20 xu hướng thiết kế đồ họa hàng đầu cần chú ý trong năm 2020

Kiểu chữ từ lâu đã là một trong những yếu tố thiết kế cơ bản nhất vì những gì nó có thể giao tiếp trực quan, vượt ra ngoài mục đích viết theo nghĩa đen của nó. Gần đây, ngày càng có nhiều thương hiệu kết hợp phông chữ sans-serif mạnh mẽ trong thiết kế hoặc thậm chí trong thương hiệu của họ.

Cụ thể, phông chữ sans-serif đậm hoặc nặng đang được sử dụng để tạo cho các thiết kế một cách tiếp cận hiện đại. Nhiều thương hiệu tiến một bước xa hơn bằng cách áp dụng chuyển động và hiệu ứng ba chiều cho kiểu chữ.

Nguồn: Al Boardman

Ví dụ, một số thiết kế thử nghiệm kiểu chữ động học trên các hình ảnh tĩnh được chia sẻ dưới dạng video lặp ngắn. Kiểu lớp phủ này càng thu hút sự chú ý nhiều hơn vào văn bản và tính cách đằng sau những gì nó nói.

Nguồn: Andrei Robu

Stefan Asafti, một nhà thiết kế nhận diện thương hiệu, thêm vào việc mô tả sự kỳ diệu của những gì typography có thể làm:

Nguồn: Atanas Giew

Chỉ tiết lộ một phần của thiết kế hoặc cố tình cho phép một thiết kế cảm nhận được sự chưa hoàn thành của Edward trong sự thiếu đối xứng của nó là một cách để thu hút sự chú ý và truyền tải thông điệp mạnh dạn hơn.

Nguồn: Bison Studio

Trước đây, thiết kế dựa trên hệ thống lưới cố định là tất cả những cơn thịnh nộ nhưng dường như các nhà sáng tạo đang nghiêng về thiết kế có cảm giác giống con người hơn, không hoàn hảo hơn.

Nguồn: Xavier Esclusa Trias

Thiết kế bất đối xứng mang lại không gian sáng tạo trong việc áp dụng các yếu tố đồ họa để truyền đạt một cái gì đó linh hoạt và trừu tượng hơn.

Nguồn: Studio của Salamina Bianchini

Cách tiếp cận thiết kế có hệ thống đối với nhận diện thương hiệu mang lại sự linh hoạt tối đa trong cách thương hiệu truyền tải tính cách của nó và cách nó có thể phát triển theo thời gian. Các hệ thống nhận diện thương hiệu thường có chiến lược cơ bản và sử dụng yếu tố thiết kế làm đơn vị cơ bản cho đồ họa, mẫu và hơn thế nữa.

Ví dụ, hệ thống nhận diện thương hiệu có thể có hình vuông đơn giản làm đơn vị cơ sở và tạo ra các tương tác để các thiết kế phát triển từ hình dạng đó trong khi vẫn giữ được tính nhất quán của thương hiệu. Bên cạnh đơn vị cơ sở, bảng màu cũng có thể đóng vai trò là một phần nền tảng của toàn bộ hệ thống thương hiệu.

Chiến lược hình ảnh, màu sắc, logo và chiến lược thương hiệu của đơn vị cơ sở (và gần đây, minh họa tùy chỉnh, nhưng nhiều hơn về sau) kết hợp với nhau như một câu chuyện gia đình được thiết kế để tạo ra một câu chuyện thương hiệu thực sự nói với người dùng cuối .

Các hệ thống nhận diện thương hiệu cuối cùng cung cấp cho không gian người dùng cuối để tìm vị trí của họ trong thương hiệu.

Chiến lược gia thương hiệu, Jacob Cass, có bốn mẹo để giúp bạn phát triển kinh nghiệm hệ thống thương hiệu của mình trong năm nay:

Nguồn: Squarespace

Các nhà thiết kế như Mark Repa đang đầu tư vào việc cung cấp các hệ thống nhận diện thương hiệu phức tạp hơn nhưng toàn diện hơn. Xem những gì anh ấy đã nói:

Nguồn: Uber

Một trong những nhà thiết kế của Bannersnack, Tibor Orosz, cũng chia sẻ quan điểm của mình về hệ thống nhận diện thương hiệu:

Nguồn: Mailchimp

Phương pháp ba chiều trong các thiết kế đã từng xuất hiện trong năm qua và năm 2020, nó dự kiến ​​sẽ tiến lên bằng cách thêm một lớp hiện thực vào thí nghiệm kết cấu.

Nguồn: Omar Aqil và Rob Juarez

Các kết cấu như thủy tinh, kim loại, lông thú và nhựa là một số ứng dụng được sử dụng nhiều nhất trên các hình thức 3D.

Nguồn: Jerry Shu

Tạo kết cấu chân thực như vậy trên các hình thức 3D mà thực sự tồn tại có thể khiến thiết kế có cảm giác như nó là một phần của một ảo ảnh lớn hơn.

Nguồn: George Stoyanov

Hình dạng hữu cơ đã trở nên phổ biến và có thể được tìm thấy trong nhiều thiết kế ngày nay, nhưng vào năm 2020, chúng được dự đoán sẽ có tác động nhiều hơn bằng cách áp dụng cho các hệ thống nhận diện thương hiệu, hình thức 3D và video đồ họa chuyển động ngắn .

Nguồn: Fanny Rollot

Hoạ tiết bóng, phản chiếu và lỏng cũng sẽ có xu hướng vào năm 2020, vì chúng tạo ra chiều sâu hơn.

Nguồn: Christian Whiticar và Eric Wada

Tâm lý học cho chúng ta biết rằng hình dạng tròn (hình tròn, hình bầu dục và hình elip) đặc biệt được coi là mềm mại và thân thiện hơn do thiếu các góc độ khắc nghiệt.

Nguồn: Facu Labo

Ngày nay, dường như tất cả các thương hiệu lớn đều có phong cách minh họa riêng biệt. Hình minh họa của Airbnb, thoáng mát, sáng sủa và trong khi các hình minh họa của Slack thì có hình học, tắt tiếng và kết cấu hơn. Cả hai phong cách có thể mang cá tính thương hiệu của họ vào cuộc sống và cung cấp một liên lạc cá nhân.

Trong năm tới, chúng ta có thể mong đợi sẽ thấy ngày càng nhiều minh họa thương hiệu tùy chỉnh để trở thành một trong những cách quan trọng để thương hiệu truyền đạt sự thân thiện cũng như trở thành một phần không thể thiếu của hệ thống nhận diện thương hiệu.

Nhiều thương hiệu đã bắt đầu thử nghiệm sử dụng các hình minh họa đa dạng, bao quát và phù hợp với việc cung cấp một tương tác thương hiệu thực sự độc đáo. Một số thương hiệu thậm chí đã thử nghiệm áp dụng các chuyển động đặc biệt là trong các video thương hiệu.

Nguồn: Airbnb

Để ủng hộ xu hướng này, Vlad Dumitrescu giải thích cách ông nhìn nhận xu hướng này như một công cụ:

Bên cạnh xu hướng này là một công cụ mạnh mẽ, trích dẫn tiếp theo của chúng tôi đến từ Miruna Dragomir, người đã giải nén những gì mà đằng sau xu hướng này và tại sao có một sự miễn cưỡng nhất định để thực hiện nó:

Bản thân một họa sĩ minh họa, Joseph Kalinowski chia sẻ quan điểm của mình về các minh họa được thiết kế riêng:

Nguồn: Slack

Một trong những nhà thiết kế UX / UI của Bannersnack, Corneliu Copacean, mở rộng về những ảnh hưởng của xu hướng này:

Nguồn: LinkedIn

Razvan Bei, một nhà thiết kế Bannersnack UX / UI khác, giải thích những lợi thế của quan điểm người dùng theo xu hướng này:

Không có gì ngạc nhiên khi các tác phẩm isometric nằm trong danh sách xu hướng năm 2020. Trong năm qua, phương pháp này đã mở đường cho minh họa 3D.

Nguồn: Jing Zhang

Hơn nữa, nó dự kiến ​​sẽ tăng thêm lực kéo trong năm tới. Nếu bạn không biết thiết kế isometric là gì, thì về cơ bản, đó là một phương pháp biến đổi đồ họa 2D thành các hình thức 3D để có kết quả vui tươi nhưng thực tế.

Nguồn: Anita Molnar cho Bannersnack

Vì các đối tượng 3D được minh họa trên các bề mặt 2D, isometric sẽ tiếp tục được sử dụng trong thiết kế đồ họa, thiết kế trang web và thiết kế trình bày.

Nguồn: Tyler Scheitlin và Luis Roca cho Smartwater

Một cách tiếp cận thường được sử dụng trong quá khứ đã trở lại với cuộc sống theo một cách mới mẻ. Kết hợp các loại phương tiện đồ họa khác nhau như đồ họa 3D thực tế hoặc ảnh với kiểu chữ tĩnh và màu tương phản là một cách chiến lược nhằm đa dạng hóa cách truyền thông điệp một cách trực quan.

Nguồn: Mixcode cho Gogora Viva

Kỹ thuật này đặc biệt phù hợp với ảnh sản phẩm, trong đó ảnh phẳng và chụp ảnh khao khát đã được thay thế bằng hình ảnh minh họa và hình ảnh động của sản phẩm. Điều này ủng hộ khái niệm đằng sau sản phẩm hơn là tính thực tế trong việc quảng bá các tính năng theo nghĩa đen của sản phẩm. Quên những bức ảnh hành động sản phẩm đơn giản; phương tiện truyền thông hỗn hợp sẽ ở đây vào năm 2020.

Nguồn: Twentythirdc cho MJ Cole

Họa sĩ minh họa trong nhà Bannersnack Khám phá các khả năng sử dụng phương tiện hỗn hợp:

Nguồn: Cơ quan sáng tạo DHNN cho Lunigo

Các thiết kế trừu tượng lấy cảm hứng từ công nghệ thiên văn giao nhau và tưởng tượng cho một cách tiếp cận quyến rũ.

Nguồn: Google Cloud cho Google + NASA FDL

These kinds of designs truly show us that the sky’s the limit when creating an elevated version of reality, with an imaginative twist.

Source: Nathalie Ubaldegaray for Gud Popsicles

A celestial concept ultimately associates itself with something beyond the everyday reality we live in—an escape into space, if you will.

Source: Cobb Studio for SM Station

In contrast to the yellow accent color trend, muted color schemes will gain momentum this upcoming year. Because muted colors are desaturated with black, white or a complementary color, they’re pretty much the complete opposite of bright colors.

Consequently, muted colors combine perfectly with neutral colors and they can look good against both light and dark neutral backgrounds.

Source: Victoria Ng for Cuppa

One thing to be attentive to with backgrounds is to try to use lighter muted colors with a lighter background and vice versa for darker muted colors. This will keep the overall design more organic all around. 

Source: Jeff Ostberg for Taylor and Jorgen

Head of the Design Team at Bannersnack, Gery Meleg further explains how big brands use this trend to stand out:

The big advantage to muted color schemes is that they appear to be very natural and may serve as a good way to go against the grain (if you start early, that is), to not compete with another extremely high-contrast, stark design. 

Source: Giant Ant for Slack Frontiers

It may seem obvious but as interactions with brands become increasingly mobile-based, it’s paramount to create responsive design in order to cater to all sizes and formats in which designs are used. The reality is that functionality will never not be a trend because it’s an ever present standard. 

Source: Hrvoje Grubisic for Laborati Ginori 

In the most basic of terms, responsive design adapts to different screen sizes. Of course, this presents itself as a tedious but worthwhile task for any designer as they have to create versions at various sizes in order to elevate user experience. 

Source: Martin Faktor 

As a result, whether you’re viewing the design on your phone, laptop or tablet, the design will always be presented in its best light and dimensions. This, in turn, causes a brand to stand out with its professionalism in taking care of the details. 

Source: Mariana Font for Fresco

Adopting a more elegant approach, thin lines are a delicate and subtle way of getting attention. Minimalism will always have its place in design but its constant evolution comes in different forms.

Source: Reset co. for Molder & Skin

Linear elements and shapes create a calming yet sophisticated experience for the end user.

Source: Sebastian Bednarek for Mimosa

This trend specifically caters well to luxury brands as they aim to intrigue the customer with a high-end look. 

Source: Culto Creative for Cobalto

Final Thoughts

In the end, trends come and go, but they’re needed—they keep you on edge, experimenting and exploring new dimensions.  

And while design trends are important to engage with, they shouldn’t cage your creativity. Rather, design trends should help you stay relevant and aware of what’s gaining traction worldwide to spark new ideas. As such, it’s all about the influence you allow design trends to have over your creation process: as a barrier or as a source of inspiration.

Let this upcoming year be your best year yet by challenging yourself to incorporate trends masterfully.

Here’s to a more creative 2020! 

Which design trends are you most excited about? Let us know!

Illustration by Anita Molnar